玩物尚志

為什麼把這兩張畫擺在一起？因為它們本來就是在一起的...可能是文革時期老畫家被限制不能創作，拿以前的畫作背面偷偷的畫，因此這張畫是〝兩面〞的，算是買一送一了，我裱的時候也特別把它們弄成兩邊都可以看，只是掛的時候不知該怎麼掛比較困擾...不過輪流翻面也不賴。
先說比較早畫的公園這一張好了，雖說是早年得獎的作品，但我個人覺得沒什麼特別，不過畫中的小紅旗確是經典，這張畫要是少了這感覺在飄動的小紅旗，其實就只是一般的寫生了。
後來畫在背面的〝老樹昏鴉〞，有點抽象的感覺，是老畫家創新技法的實驗性作品，蠻有意思的，近景以抽象處理，但很容易看得懂在畫什麼；遠處的山和飛鳥反而比較具體，有一種像是拍照時將焦點放在遠景的感覺。或許這就是老畫家當時心境的寫照吧，現實的生活遭受壓迫，只好將希望放在未來了...
他的作品是深刻的，也可說是西方水彩畫和中國文人畫的合體吧！

這張徐素霞老師的作品，對我來說也是很有意思的~~我喜歡樹幹栩栩如生的質感，景色的層次及空間感很好，遠處的樹木也很生動，積雪和樹枝上結的冰讓人彷彿一同身處在這銀白大地。尤其對我來說，畫中大人與小孩手牽手的樣子，很像某段時期我老婆帶著我們家小鬼上街閒遊的寫照，因此，這張畫雖是在一片冰天雪地中，讓我看起來心裡卻是溫暖的~~

很有意思的一張畫，亦是90年代三峽系列的作品。
峽谷中緩緩飄出的煙霧和順勢而下的水光畫的真好，岩壁的肌理在這張畫中以較不具體的方式表現，反而突顯了浩蕩的長江水勢和本張畫的經典之處→拉船的縴夫；簡單幾筆畫成的不甚清晰的小人，卻極具力道，將以人力拉船逆流而上的〝人定勝天〞的力氣和精神完全表現出來，也可以算是一張激勵人心的畫；給大家看看了

這張畫是作者試驗成功的新技法，用水彩達到了水墨的意境，我很喜歡亮亮的水光，岸邊的積雪雖然不是很具象但卻非常有存在感；畫面很有詩意，稱之為由中國文人畫變種而來的水彩畫應該也不為過吧...
 

這也是金老先生三峽系列的一幅作品，畫的是巫山一隅；畫的好極了，能將水彩畫畫得像油畫一樣，巨大岩石的堅實的肌理表現無疑，深遂清碧的水光也幽靜的與山岩呼應，背面由畫家以鉛筆親寫的〝巫山石沒一角〞景色也完全體現在畫中。我很喜歡這畫中岩石的感覺，真的有穩若磐石的震撼感。

換一下口味了...
這是老畫家在90年代一系列長江三峽的景物畫，現在沒有三峽了，因此畫中景象也特別具有紀念的價值。這是我最喜歡的兩幅畫中其中之一，充分展現了中西合璧的精髓；岩石壯碩穩固將老畫家素描的功力表露無疑，但漂渺的雲煙和平靜的水光透露出中國文人畫的詩意；經過文革洗禮的老畫家也是一位文人，將其歷經磨難的深刻人生在畫中表達出來，這不是現代以畫為業的畫家作品能相比的！
看著這幅畫，我的心裡也變得平靜開闊了~~

跟〝中山路〞那張同時收藏的，這張是我老婆最喜歡的一張，據說和她小時候鄉下老家的場景十分相近，似乎連岳父大人也這樣覺得；也算緣份了。
水彩畫能將中式的古建築物表現的如此深刻，作者的功力不言可喻。我似乎與這位大陸老畫家的作品有些緣份，或許我們在靈魂的深層有些相通吧！

這是我收藏的第一件藝術品，也是第一件收藏的畫，因此對我來說格外的有意義。
所謂〝中國化的水彩〞，將西洋畫光影的技法與透視法，與中國水墨畫的意趣相融，加上作者飽經風霜的人生經驗，這一幅街景美極了，它是第一件，也是我最喜歡的兩件畫作其中之一。